Wie führt man sein Entwicklungsstudio durch stürmische Zeiten? Die Gründer vom vielfach ausgezeichneten Entwicklungsstudio Deck13, Jan und Florian, stellen sich euren Fragen zum Aufbau, Ausbau und zur Etablierung eines Unternehmens in einer der dynamischsten Branchen überhaupt.

Durch die stetige Entwicklung der Technik erfolgte in den letzten Jahren ein Umstieg auf Physically Based shading, der Änderungen in der Arbeitsweise und Methodik der Spieleentwickler erforderte. Der Vortrag geht auf die Umstellung auf PBS ein und beleuchtet die Prozesse und Schwierigkeiten näher.

Panel zum Thema VR - Moderation: André Bernhardt

Angefangen als kleines Studententeam, über 2xDCP-Gewinner bis hin zum Siebenköpfigen Team an 2 Standorten. Wie wir mit immer wieder neuen Herausforderungen umgehen ohne völlig verrückt zu werden.

Computerspiele zu entwickeln ist teuer und birgt viele wirtschaftliche Risiken. Thomas Friedmann zeigt praxisnah auf, welche Kosten man als Entwickler einkalkulieren muss und wie man diese so planen kann, dass am Ende des Projektes nicht der finanzielle Ruin droht.

Ich habe zwei Spielefirmen gegründet, flaregames und Gameforge, und mehr als 50 Mio in VC-Geld dafür aufgetrieben. Als Business Angel habe ich in Supercell, Kopla, IQU und eine ganze Reihe anderer Tech/Games-Firmen investiert. Ich suche grade keine Investments, aber ich kann erzählen, wie Investoren ticken, welche Maßstäbe sie anlegen, wie sie denken und handeln. Und ich kann über das Gründen von Spielefirmen sprechen, über schnelles Wachstum und den Zuschnitt von Teams. (Ich habe die meisten Fehler schon mal gemacht, denke ich.) Achtung: Dies ist eine offene Session, kein Vortrag. Wenn keine guten Fragen kommen, wird es öde und ich muss Schwänke aus meiner Jugend erzählen - Moderation: Gunnar Lott

Branchenprofi Teut Weidemann über Mobile-Publishing und die App-Stores.

Rückblickend ist es meist relativ leicht zu erkennen, ob und warum ein Spiel kommerziell erfolgreich ist. Täglich werden tausende Blogeinträge und Zeitschriftenartikel veröffentlicht, die sich mit nichts Anderem beschäftigen. Wer also ein erfolgreiches Spiel entwickeln will, muss sich einfach nur an die aktuellen Trends halten. Oder auch nicht!! Denn der Blick auf Aktuelles und Vergangenes gewährt Einblicke in gelungene und weniger gelungene Konzepte der Entwicklung und Vermarktung. Und selbst Innovationen nützt ein solides Fundament aus Erfahrung und Kenntnis des Markes. Doch die Analyse dieser Konzepte ist nur einer von vielen Schritten zu einem guten Spiel. Nach der Analyse muss sich die Synthese anschließen, um auf eine hoffentlich großartige Idee für ein Spiel ein planmäßiges Design in seiner gesamten Komplexität folgen lassen zu können. Game Design bedeutet vor allem, sich das Spiel und dessen Erlebnis vorstellen zu können, noch bevor der erste Handgriff getan ist. Aber es bedeutet auch, es im Hinblick auf Erfolg – und das muss nicht immer ein finanzieller sein - sinnvoll umzusetzen. Hier stellen sich eine ganze Reihe von Fragen: Welche Potentiale stecken in welchen Genres? Welche Formen der Immersion eignen sich? Und welche Spielertypen müssen entsprechend berücksichtigt werden? Ein Plädoyer für das „Design“ im Game Design.

Zahlen und Einsichten in die bunte Welt von Twitch.tv. Mit handfesten Tipps, wie man die dortigen Influencer als Botschafter der eigenen Spiele gewinnt.

Ein Erfahrungsbericht von HandyGames™ nach 5 Jahren agilem Arbeiten mit SCRUM und eine Möglichkeit zum offenen Erfahrungsaustausch.

Panel über dies und das. Moderation: Stefan Marcinek

In den letzten 10 Jahren haben sich die einzelnen Gamesstandorte in Deutschland massiv durch zwei staatliche „Investitionen“ verändert. Einerseits gibt es lokale und regionale Förderangebote und andererseits gibt es zunehmend an einigen Standorten Hochschulen, die Spezialangebote in den Mittelpunkte gestellt haben. Zeit nach 10 Jahren eine kleine Bilanz zu ziehen und einen Ausblick zu wagen, auch vor dem Hintergrund einer neuen, in der Entstehung befindlichen Studie zur Thematik.

Virtual Reality: Das Trendthema. Was kann die mobile Variante? Schattendasein - zu Recht? Welche Erfahrungen konnte CrazyBunch mit Break A Brick machen?

Prozedurale Generierung ist oft ein sehr gutes Mittel um gerade mit kleinen schlanken Teams große Welten zu erzeugen. Aber schnell sind diese Welten leer und belanglos. Daedalic West besteht aus einem kleinen Team deren Ziel es ist eine Galaxie mit interessanten Kulturen und Abenteuern zu füllen. “The Long Journey Home“ kombiniert die Einflüsse klassischer Space Adventures wie Starflight und Star Control II mit modernen Roguelike-Aspekten. Die Galaxie ist inspiriert durch Sci-Fi Serien wie Farscape und Firefly. Damit das Erforschen neue Welten und die Auseinandersetzung mit sehr anderen Kulturen immer wieder auf ein Neues spannend ist, wird die Galaxy, Sternsysteme, Plattenoberflächen, die Aliens und die Abenteuer bei jedem Spielstart neu erzeugt und ausgewürfelt. Umgesetzt wird das Spiel mit Unreal 4. Im Vortrag wird gezeigt wie sich das kleine Team der technischen und Design-Herausforderung stellt um eine Galaxie mit Leben und interessanten Gameplay zu füllen. Wir zeigen die Generierung in Aktion und erzählen vom Galaxy-Seed, den Regeln der Generierung und über die schwierige Gratwanderung zwischen Zufall und handgemachten Inhalten.

Was will ich, weiblich zwischen 13 und 16, später mal machen? Eine Frage die einfach gestellt, aber ungleich schwerer zu beantworten ist. Zu dem Thema gibt es Infobroschüren und Werbefilme, aber eindrücklicher und nachhaltiger als lesen oder zusehen, ist das selber (mit)machen und ausprobieren. Ein Serious Game bietet sich hier perfekt an, um sich dem gewichtigen Thema zu nähern. Aber wie gestaltet man so eine Spielumgebung? Wie stellt man sicher, dass Inhalte sich wirklich vermitteln lassen und korrekt sind? Welche Inhalte sollen ins Spiel? Was erwarten Mädchen in Spielen? Linda Kruse gibt einen Einblick in das Forschungsprojekt Serena, in dem ein Serious Game zu technischen Ausbildungsberufen in den Erneuerbaren Energien speziell für Mädchen entwickelt wird und die damit verbundenen Herausforderungen für Spieleentwickler.

Let's Player sind häufig Hobbyisten und es gibt sie wie Sand am Meer. Mikkel gibt Tipps, wie man Fettnäpfchen vermeidet, die perfekten Partner für das eigene Produkt findet und eine für beide Parteien möglichst effektive und angenehme Zusammenarbeit fördert. Direkt im Anschluss geht es mit der Podiumsdiskussion weiter!

Wenn wir Gameplay nicht als Spielmechanik betrachten, dann müssen wir uns fragen: Wie fordern wir den Spieler heraus und bevollmächtigen ihn, mit unserem Game Spaß zu haben? Und wie vermitteln wir dem Spieler über die Spielerfahrung, wie unser Game eigentlich funktioniert?

Panel über das Auf und Ab in der Spielebranche und was man richtig machen oder vermeiden sollte. Moderation: Stefan Marcinek

Ich bringe mein Equipment mit (und hoffe, dass Stefan mehr bietet als ein paar lausige Aktivboxen), dann komponieren wir zusammen Musik und ich zeige Euch, wie ich dabei vorgehe. Eventuell darf ich als Beispiel etwas aus meinen aktuellen Game-Projekten verwenden, mal sehen.

Der Vortrag wird den Begriff des “ethischen Avatars” (http://bit.ly/1ZI0SWY) noch einmal einführen, wie ich es schon in meinem Blogartikel “Der ethische Avatar” getan habe. Davon ausgehend werde ich an praktischen Beispielen erläutern, was dies für die Entwicklung eines Games bedeutet, welche Vorteile es für die Entwicklung und finale Qualität des Spiels hat und warum in bestimmten Spielen diese Art des Vorgehens (wenn schon nicht der Begriff) zum Industriestandard werden wird.

Jedes Spiel braucht einen Titel. Wenn alles gut läuft, entwickelt sich der Titel zu einer wertvollen Marke. Wie aus Spielen wertvolle Marken werden.